Leise Lauten – Die Kunst langsam zu spielen

Seid gegrüßt, werte Freunde. Ihr habt den Weg zurück zu meinem Lagerfeuer gefunden – und das ausgerechnet zu einem Zeitpunkt, an dem ich beschlossen habe, über die Laute zu sprechen, wo es doch so viel spannendere Geschichten zu erzählen gäbe.

Etwa, wie die Sache mit dem Anzündholz in meinem Garten ausging und warum Vela einwilligte, mich zu einer alten Dachsdame zu begleiten, um – ja, jetzt kommt’s – Kekse zu backen. Ein herrlicher Anblick: die Jägerin des Nordens beim Keksebacken und bei ihren ersten Gehversuchen in Sachen gesellschaftlicher Etikette, hehe… Oder noch spannender: jene Begebenheit, als sie mich auf das südliche Hochplateau schickte, wo Fosca mich prompt verprügelte, weil ich dreist in Wolfsgebiet eingedrungen war, obwohl… nun ja, ich schweife schon wieder ab. Eigentlich soll es hier um Lauten gehen und darum, wie man sie richtig spielt.

Wisst ihr, wenn ich meine Barocklaute stimme und meine Pfoten auf das Griffbrett lege, ist das niemals bloßes Hantieren mit einem Instrument – ​​es ist ein Zwiegespräch mit dem Holz. Viele, die unserer Gilde lauschen, stellen oft eine grundlegende Frage: Warum spielen wir Barden unsere Harmonien und Akkorde mit einer solch bedächtigen, fast schon würdevollen Ruhe, nur um im nächsten Moment unsere Finger in atemberaubendem Tempo über die Saiten jagen zu lassen? Die Antwort ist nicht bloß eine Frage des musikalischen Geschmacks. Nein, es ist vielmehr der eigenwillige, unabhängige Geist des Instruments, der einen zur Zurückhaltung zwingt. Nach stundenlanger Frustration, die sich endlos hinzuziehen scheint, begreift man, dass nur eines wirklich hilft: die Laute zu verstehen und ihren Willen zu respektieren. Erzwingen lässt sich hier rein gar nichts.

Ein paar Worte zur Resonanz und zur Kunst der Klarheit

Betrachten wir zunächst das einstimmige Melodiespiel:

Das Spielen einzelner Töne ist, wenn man so will, die ursprünglichere Art, auf diesem Instrument Musik zu machen. In früheren Beiträgen habe ich die Geschichte der Laute bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgt. Ob das nun stimmt oder nicht, ist Ansichtssache, denn es gab Vorläufer, die bis zur osmanischen *Oud* zurückreichen – und ja, dieses Instrument ist bereits seit dem 10. Jahrhundert bekannt –, doch eine Geschichtsstunde hilft uns hier nicht wirklich weiter. Nein, der eigentliche Punkt ist, dass man die Laute im 14. Jahrhundert – dem Ausgangspunkt unserer Betrachtung – tatsächlich vorwiegend mit einem Federkiel spielte, wobei die Töne einzeln angerissen wurden.

Dies hat grundlegende Auswirkungen auf die gesamte Spielweise:

Man kann mit beachtlicher Kraft, Nuancierung und Geschwindigkeit spielen, sofern man dabei bedenkt, wie der schlanke, birnenförmige Korpus die Töne gewissermaßen „hält“ und sie „nachklingen“ lässt. Sobald einzelne Saiten im Zusammenspiel mit anderen erklingen, überträgt sich die Energie entsprechend, sodass andere Saiten in Resonanz mitschwingen. Daraus entsteht jener berühmte „schwebende Klang“ – bis zu dem Punkt, an dem sich so viele Töne vermischen, dass die Laute nicht mehr jede Stimme mit gleicher Klarheit wiedergeben kann.

Ein geschickter Barde – oder „Lautenist“, wie man heute sagt – weiß genau, wo dieser Kipppunkt liegt: jener Moment, in dem er der Laute Gelegenheit zum „Atmen“ geben muss. Ja, ich weiß, das klingt seltsam, aber eine Laute signalisiert ihr Missfallen über die Situation durch die Vibration des Holzes.

Wenn man sich auf die Resonanz einlässt, kann man fast spüren, wie die Laute zu einem spricht und warnt, sobald die Klarheit der Musik der Schwere ihres eigenen Klangs zu weichen beginnt.

Das mehrstimmige Spiel entwickelte sich erst später im Kontext der höfischen Musik.

Kurz gesagt: Das Instrument wurde zunehmend für Aufgaben herangezogen, die weit über seine frühere Rolle als melodische Begleitung hinausgingen.

Ziel war es, komplexe Akkorde oder Gegenmelodien in Oktaven zu spielen, die gleichzeitig mit den Mittel- und Oberstimmen angeschlagen wurden. Genau aus diesem Grund entwickelte sich übrigens die Technik vom Spiel mit dem Federkiel hin zum Spiel mit der Hand und komplexen Zupfmustern: Es gab schlicht keinen anderen Weg. In jedem Fall stellt die Handhabung der Laute in diesem Stadium besonders hohe Anforderungen…

Hier ist eine zurückhaltende und streng kontrollierte Anschlagsgeschwindigkeit unerlässlich. Der Grund dafür liegt – wer hätte es gedacht – in der Konstruktion der Laute selbst. Der Korpus der Laute hat außergewöhnlich dünne Wände, und die Decke ist extrem leicht. Physikalisch gesehen belohnt die filigrane Struktur der Laute Klarheit im Spiel. Wenn dichte Harmonien in rascher Folge aufeinanderprallen, beginnen die zahlreichen Resonanzen des Instruments miteinander zu verschmelzen. Werden komplexe Akkorde zu schnell hintereinander angeschlagen, staut sich die Klangenergie im Inneren des Instruments. Die Schwingungen der Saitenchöre verweben sich so dicht, dass einzelne Stimmen allmählich im Klanggewebe verloren gehen.

Die Folge ist ein verschwommener, unklarer Klang oder ein schepperndes Timbre – der Ton gerät schlicht zu einem undefinierbaren, breiigen Gemisch. Beim mehrstimmigen Spiel gewährt ein besonnener Lautenist dem Instrument Zeit zum Atmen. Akkorde benötigen den nötigen Raum, um sich im Korpus des Instruments voll entfalten zu können.

Lassen Sie den Klang sauber und voll ausklingen, bevor der nächste komplexe Anschlag erfolgt.

Möge Ihr Holz stets rein klingen,

Ihr Fian